Девушка на фото, с лучистым взглядом озорных глаз восхищает меня тем, что сама творит свою реальность. Я люблю людей — в бизнесе, искусстве и любой другой сфере — которые создают свой собственный мир, основываясь на том, что у них внутри. Это и есть истинное творчество, которое равняет нас с богом. И я рада, что в моём окружении таких людей много. Надя Дёмкина — одна из них. Она пришла ко мне в гости сегодня, чтобы рассказать о себе и своём мире, воплощённом в реальность силой её творчества.

Художник, иллюстратор и писатель Надя Демкина рисует картины о Петербурге, пишет о городе и изучает его историю. А когда истории и картины соединяются — получаются книги. Надя пришла к рисованию картин в уже взрослом возрасте и не училась этому в школах, и как самостоятельный художник рассказывает о том, что можно искать свою тропинку в рисовании вне официальных путей и почему рисование помогает раскрыть креативность в других областях жизни. Обо всем этом можно почитать в блоге «Надин Питер».   А еще Надя делает иллюстрации для других блогов, проектов и журналов.   

Передаю слово самой Наде, ей уже не терпится рассказать вам о своих 5 фильмах о художниках, которые помогут вам погрузиться в искусство.

«Жизнь художников полна мифов, а литература и кинематограф эти мифы радостно плодят и поддерживают. Художники обязательно носят береты, беспробудно курят и пьют, беспорядочны в личной жизни, не дружат с финансами, живут очень странно и ненавидят друг друга. И даже если вдруг что-то из этого оказывается неактуальным — они обязательно несчастливы. Да, и становятся известными только после смерти!

Одно из моих хобби — смотреть фильмы об искусстве и художниках. И я терпеть не могу подобные клише, даже если иногда они попадают в десяточку. В категории кино о художниках есть свои шедевры и хиты, которые смотрели, кажется, все (скажем, “Фрида” или “Девушка с жемчужной сережкой”). Но есть и огромный пласт работ, прошедших более-менее незамеченными, которые говорят не только о финансах и любовницах, а затрагивают вопросы искусства. Например, средствами кино воссоздают стилистику художественных работ, ритмом пытаются передать композицию картин, ищут секреты, спрятанные автором под слоем лака и масла.

Очень просто остановиться на внешней истории,

особенно когда она и в самом деле полна сочных подробностей и животрепещущих проблем,

но если фильм хоть немного идет вглубь — становится не просто очередным байопиком, а художественным переживанием, после знакомства с которым хочется открыть каталог, пойти в музей и узнать больше о жизни и творчестве героя.   

Вот моя подборка таких фильмов — если у вас есть свои любимые, пишите в комментариях, буду рада пополнить коллекцию.

«Мельница и крест» (2011),

режиссёр Лех Маевски

Питер Брейгель старший. Нидерландский художник 16 века (Питер Брейгель младший и Ян Брейгель Старший — его сыновья). Странный, необычный, мистический художник, чьи картины полны грубоватого юмора и страшноватых символов. Для того, чтобы разобраться с его сюжетами, произведения нужно рассматривать буквально под лупой, ведь количество героев достигает нескольких сотен. Брейгель никогда не писал античных богов или знатных господ, он спустился в мир деревни того времени, и перенес своих современников на холст.

Польский режиссер Лех Маевски взял одну из самых знаменитых картин Брейгеля — “Путь на Голгофу” (сейчас она хранится в Вене) — и воплотил в фильме и работу мастера, и историю заказа картины у мецената, и оживил ее персонажей.

Жизнь фландрийской деревни времен Северного Возрождения,

костюмы, быт, история — здесь все сплелось в единое полотно.

Визуально насыщенный фильм, от просмотра фильма вы получите удовольствие, если предварительно посмотрите репродукцию полотна.

Кстати, роль художника взял на себя Рутгер Хауэр, которого в Нидерландах объявили лучшем актером столетия! А фильм собрал все награды на Польских кинофестивалях.  

«Шагал — Малевич» (2013), 

режиссёр Александр Митта

Яркий и неоднозначный фильм, вызвавший много споров. Именно поэтому очень рекомендую его посмотреть! Во-первых, художественных фильмов о русских художниках авангардистах вообще нет, и это очень грустно, потому что они — наше наследие, благодаря которому русское искусство известно во всем мире. Во-вторых, Митта не побоялся отойти от строгих норм и правил и сделал фильм-сказку, фильм-художественное высказывание, где реальность переплетается с вымыслом, факты — с образами с картин, где герои немного плакатны, но именно поэтому можно раскрасить их яркими красками.

Серый Петербург противостоит Яркому Витебску, комиссары взлетают в небо,

черный квадрат выступает против романтичных образов,

Малевич против Шагала, а революция в итоге — против всех.

В жизни, безусловно, все было сложнее и не стоит ждать от этого фильма стопроцентной достоверности. Но если благодаря ему вы возьметесь почитать о двух великих художниках или пересмотреть их картины — Митта свое дело сделал.

«Тайны «Ночного дозора» (2007),

режиссёр Питер Гринуэй

В принципе, после упоминания фамилии режиссера можно дальше не агитировать вас смотреть эту ленту. Все, что делает Гринуэй — ярко, провокационно, интересно.

А тут англичанин взялся за Рембрандта, колосса живописи, повелителя света и тьмы,

автора самых проникновенных и дорогих полотен в мире,

и — превратил это все в остросюжетный детектив, который смотришь просто открыв рот.

А что, так можно было? Пара призов Венецианского кинофестиваля говорят о том, что да.

Режиссер использует в работе тот же эффектный прием, что и художник в своих картинах — работу со светом. Герои выступают из полной темноты, дрожащий луч выхватывает из мрака руки, глаза, часть лица — и исчезает снова.

Рембрандт оставил в своей работе столько загадок, что хватит не на один фильм. “Ночной дозор” уже много веков создает ажиотаж — только попыток покушения на полотно было уже три, счастье, что мы до сих пор можем ее видеть. Но что это за люди? В каких они взаимоотношениях? Почему расставлены именно так? Откуда взялись второстепенные персонажи? Есть ли сам художник на картине? Черные костюмы и белые воротники стрелков молчат. Вместо парадного портрета перед нами — настоящий ребус, и Гринуэй предлагает только один из вариантов решения.  

«Поллок» (2000), режиссёр Эд Харрис

Оскароносный фильм — и правда глубокий, о короткой и насыщенной жизни Джексона Поллока, перевернувшего мир современного искусства. Этот американец как будто специально собрал в себе все мифы о жизни художника — проблемы с алкоголем, агрессией, бурные ссоры с женой, нелепая гибель в автокатастрофе.

Яркие пятна краски, которые он лил на свои холсты прямо из ведра, щедро разбрызгивая вокруг, —

проложили ему дорогу в историю искусства.

Теперь его картины хранятся в лучших музеях и стоят миллионы. Мог ли он стать другим? Мог ли добиться того, чего добился, без помощи допинга? Насколько талант связан с пороками?

Режиссер Эд Харрис, сам сыгравший главную роль, не дает ответа на эти вопросы, да и вряд ли они у кого-то есть. А фильм напоминает нам о том, что роль абстракционизма в послевоенном искусстве 20 века очень велика. Разочарованные и уставшие после двух мировых войн, зрители 1950-х мечтали о глотке свежего воздуха, об искусстве эмоциональном и свободном, и Поллок вместе с другими художниками, продолжившими его путь, дал им эту свободу.  

«Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017),

режиссёры Дорота Кобела, Хью Уэлшман

Ван Гога любят и знают все, из аутсайдера и одиночки, непризнанного никем, за сто лет он превратился в поп-звезду и знаменитость, вот и фильмы о нем выходят один за другим. Этот — особенный тем, что полностью нарисован масляными красками огромной международной командой художников. Нарисован в стилистике самого Винсента Ван Гога. Вы видите, как оживают его персонажи, как они гуляют по его  пейзажам — этот плюс для меня превратился в минус, честно говоря. Как эксперимент он стоит внимания, но как художественный прием, на мой взгляд, он сомнителен, потому что чересчур прям.

Мало просто взять и оживить подсолнухи и звезды Ван Гога — они и так живые на его полотнах. А когда они оживают на протяжении всего фильма… Мой взгляд отдыхал на черно-белых вставках, которые показались мне куда более достоверными и яркими!

Получился такой кич, масло масляное, вангоговский фильм о Ван Гоге в стиле Ван Гога.

Это мое мнение — возможно, вас этот фильм восхитит и заставит по-новому взглянуть на работы художника.

Если говорить о сюжете — то перед нами детектив, вместе с молодым человеком, который должен доставить посмертное письмо художника его семье, мы узнаем от разных героев подробности его загадочной смерти и гадаем, было ли это самоубийство или все-таки нет. Я довольно много читала и смотрела о биографии художника, и поэтому сюжетная канва меня тоже не устроила — например, там повторяется широко распространенный факт, что рисовать Винсент начал во взрослом возрасте, а на самом деле, он рисовал с детства… Фильм не обязан быть научной статьей, безусловно, но тогда на первый план выходит его художественная убедительность, а на меня она, увы, не подействовала.
В любом случае, пусть будет больше фильмов об искусстве и художниках, хороших и разных, и пусть они привносят интерес к искусству в вашу жизнь!»