Я все чаще слышу: «расскажи о своих уроках актёрского. Так интересно узнать, что же на них происходит!».
Рассказываю.
В основном план урока я выстраиваю в соответствии с запросом. Мне пишут:
«хочу поработать с голосом», «хочу быть расслабленной на камеру»,
«хочу лучше владеть своим телом, жестами, мимикой», «хочу перестать бояться публичных выступлений», «хочу быть более уверенной на работе».
Под каждый запрос я выбираю набор упражнений и составляю их последовательность. Для каждого человека она своя.
Если запрос на работу с голосом — это упражнения на снятие зажимов, артикуляцию, дикцию, исследование своего диапазона.
Во время работы с телом я даю простые техники заземления, расслабления и напряжения. Вместе мы занимаемся поиском внутренних ресурсов и и внешних экологичных источников энергии. Работая над мимикой, жестами, позами, я не учу людей копировать готовые шаблоны и штампы, мы наблюдаем естественные и характерные движения тела и создаём из них индивидуальный стиль.
Если ко мне приходят с целью чувствовать себя увереннее в повседневном общении или на работе, я даю упражнения на желаемые состояния. Не предлагаю менять роли и маски, а показываю, как внутри себя замечать, регулировать или даже бережно выращивать состояния уверенности, лёгкости, игривости, равновесия, чувственности, драйва. Отчасти эта практика напоминает визуализацию, но помимо работы с образами в сознании, включает и работу над реакциями и ощущениями тела.
После урока или даже во время урока я часто получаю такую обратную связь:
«Ты даёшь простые техники, и некоторые из них уже знакомы, но ты объясняешь их так,
что работа происходит на очень глубоком уровне».
Это правда. Я беру техники не только из классических систем актёрской игры. Например, из системы К. С. Станиславского. Я обязательно включаю в свои уроки те упражнения и методы, которые я узнала за свой более чем десятилетний опыт прохождения программ и курсов по арт-терапии, психологии и личностному росту. Именно поэтому они могут быть вам знакомы. Мой опыт говорит мне, что многие техники переходят из метода в метод, из программы в программу, но их эффективность зависит от того, какое пространство создаёт ведущий.
В моём пространстве — будь это онлайн урок или встреча в репетиционном зале —
работа происходит в безопасной доверительной обстановке.
Я знаю, как важно быть бережной и чувствительной к людям, которые нашли смелость прийти и работать над внутренними изменениями. Для меня каждый урок актёрского, во время которого я обучаю других людей — это ещё и очередной важный шаг навстречу себе, живой и настоящей.
Ко мне, как правило, приходят люди, которым хочется работать на глубине. Чьи задачи шире и многограннее, чем один раз смело выступить на публике или снять видео без состояния оцепенения и ужаса перед камерой. Над этими задачами я работаю точечно и прицельно, но приятным «побочным эффектом» (или глубинным смыслом) становятся изменения в самоощущении, в восприятии себя, своего тела, обнаружение в себе новых приятных и даже удивительных состояний. Не только на время выступления или съёмки видео. Но в повседневной жизни, на уровне общения с другими людьми и с собой.
При этом я не психолог и не психотерапевт, я не обращаюсь и не призываю рассматривать прошлое, искать в нем причины зажимов и блоков. Вся работа происходит через тело. А значит, здесь и сейчас. И изменения в вашей жизни будут настолько мощными даже после одного урока, насколько вы к ним готовы здесь и сейчас.
Часто от моих учениц я слышу:
«на уроке я ощутила соединение с собой, возвращение к себе».
И более точно я не смогла бы передать тот бонус, который я не озвучиваю, приглашая на уроки актёрского мастерства, но который несомненно становится результатом честного выполнения упражнений по работе с голосом, телом, пространством. После каждого урока я отправляю письмо с подробной инструкцией по выполнению техник и упражнений, которые даю во время урока. Большинство этих техник настолько просты, что с ними можно работать самостоятельно. А я всегда на связи, чтобы ответить на возникающие вопросы и порадоваться вашим победам.
