5 фильмов на «Оскар» от Олега Муратова

Олег Муратов, новый гость рубрики «5 фильмов от…», не режиссёр и не сценарист, но хороших фильмов и сериалов, смотрит, кажется, гораздо больше, чем я. Ещё в начале февраля на вопрос «как дела?» он ответил мне: «всё круто, смотрим фильмы-номинанты на Оскар».

Мы с Олегом подружились ещё в Перми, время от времени виделись в Москве, когда он учился в Высшей школе экономики.  Сейчас он аспирант университета штата Пенсильвания, но, как и во все времена, играет на бас-гитаре.

Сам Олег поскромничал в ответ на мою просьбу рассказать о себе. Прислал лишь лаконичное:

«Люблю death metal и политические песни Ланы дель Рэй. А в кино смотрю всё подряд».

Зато, как настоящий мужчина, который не говорит, а делает, Олег предложил свой список фильмов, за которые он особенно болел. И кстати, попал почти в десятку. Будьте осторожны, если ещё не смотрели: обзор содержит спойлеры. Зато душевнее и искреннее, по-моему, написать нельзя было. И это дорогого стоит! А ещё, я почти не правила текст Олега. В нём слышен такой приятный американский акцент, хотя пишет он ещё по-русски. В общем, зацените:

«Зови меня своим именем» (2017), режиссёр Лука Гуаданьино 

Премия Оскар-2018:  лучший адаптированный сценарий

Left to right: Armie Hammer as Oliver and Timothée Chalamet as Elio Courtesy of Sony Pictures Classics

Фильм о любви 17-летнего юноши и молодого ученого.

Красивый, чувственный фильм. Чудесный и сказочный.

Элио, герой Тимоти Шаламе, живет со своей семьей ученых где-то в сельской Италии, к ним по академическому туризму каждое лето приезжают американские аспиранты. Химия дружбы Элио и Оливера, одного из таких гостей, переводит их отношения в нечто большее.

Путь к признанию себе и, главное, объекту о своих чувствах занимает большую часть ленты. Фильм с вниманием показывает эволюцию отношения Элио. Вот он все для себя отрицает. Вот он не понимает, что происходит. Вот он пассивно-агрессивен к Оливеру. Вот он пытается по-приятельски подкалывать Оливера, чтобы перевести это новое знакомство в просто мужскую дружбу. Это внимание и то, какими естественными кажутся переживания героя, наверное, заставят многих зрителей сопереживать.

За героями просто приятно наблюдать в их повседневном быту. Сцены летней захолустной Италии так и тянут бросить все и рвануть туда, загорать, танцевать на дискотеках, гулять в горах (мозг при этом не осознает, что там сейчас тоже зима).

Свободное время (то есть все время) Элио проводит очень круто. Часами читает книги на всех западно-европейских языках, транскрибирует музыку и валяется у бассейна.

В фильме есть место и любви к противоположному полу. Роману Элио и его девчонки (ее роль исполняет красивейшая Эстер Гаррель) уделено совсем немного времени. Тем не менее и этот роман чувственный и искренний.

Сказочным я назвал фильм, потому что мне сложно представить, чтобы отношения Элио и Оливера так легко были бы восприняты окружающими в реальном мире. Родители Элио не просто его понимают, но и поддерживают (не говоря уже о том, что Элио свободен курить, не выходя из дома, и приводить подружек). Особенный момент картины, возможно, центральный момент киносезона, – это монолог отца Элио об отношениях Элио и Оливера. О том, как нельзя бояться чувствовать, как нельзя бояться разбитого сердца, как нужно радоваться переживаниям. Ведь пройдет совсем немного времени, и к 30 каждый уже станет черствым сухарем.

В фильме все показано очень тонко. Каждое слово, каждая маленькая эмоция. Поэтому я и за него болел.

«Леди Бёрд» (2017), режиссёр Грета Гервиг

5 номинаций на премию Оскар-2018

 


Как и «Зови меня своим именем», этот фильм – фильм о взрослении. В самом сюжете этой ленты почти ничего не происходит. Выпускной класс школьницы Леди Бёрд, живущей в Сакраменто, Калифорния, и мечтающей поступить в университет на Восточном побережье. Сакраменто тихий городок, и это угнетает Леди Бёрд, которая рвётся к кипящей жизни Нью-Йорка.

Переживания и конфликты главной героини тоже очень искренние и близкие зрителю, но, в отличие от «Зови меня своим именем», гораздо проще. Леди Бёрд встречает первого парня, стремится быть популярной в классе, притворяется богатой, подрабатывает баристой в качестве первой работы. Многим эти простые события покажутся близкими. Кто-то, как я, будет проецировать на себя. Я, например, как и героиня, много спорил с родителями об учебе в университете в другом городе. Я так же с нетерпением раскрывал письма от университетов, в которых меня чаще всего ждало respectful rejection.

В какие-то моменты, из-за их жизненности, хочется даже хохотать в голос.

Кстати, в этом фильме тоже есть Тимоти Шаламе, в образе загадочного плохого парня, который вечно читает книгу и играет в группе на басу.

За этот фильм я болел из-за его простоты и жизненности.

«Прочь» (2017), режиссёр Джордан Пил

Премия Оскар-2018: лучший сценарий

Обычно у меня перед просмотром кино формируются некоторые ожидания. Так было и в случае с «Прочь». Мы с моей девушкой, в отличие от наших друзей-киноманов, упустили тот момент, когда фильм еще показывали на большом экране. Друзья советовали: посмотрите, поугараете. Влияла на ожидания и личность режиссера. Джордан Пил – участник бомбического дуэта “Key & Peele”. У пары в портфолио свое шоу, участие в первом сезоне “Фарго”, бесшабашный “Киану”; везде они предстают в комедийном амплуа. Поэтому приступая к просмотру “Прочь” я ожидал смешного хоррора. То, что ужасы и комедию можно искусно сочетать, я знаю еще с любимого мною “Shawn of the Dead”. Но, как оказалось, юмор в «Прочь» если и есть, то очень тонкий, и спрятан очень глубоко.

После минут 30-40 просмотра, все это время безуспешно силясь рассмеяться, я сказал: «Наташ, может включим свет?».

Мне становилось страшно и не по себе.

Настроение нагнеталось как олд-скульными скримерами, так и гнетущей атмосферой. Например, сцена игры в бинго на загородной вечеринке почему-то больше напонимает панихиду: черные костюмы, траурный портрет одного из героев. В этот момент мурашки бегут. Как и главный герой, чернокожий милленеал в компании богатых англо-саксов, я на протяжении всего фильма чувствовал себя неуютно. Сюжет нетривиален, персонажи только со временем показывают свою сущность. Особенно запоминаются метаморфозы девушки главного героя.

В фильме серьезно отнеслись к деталям. Обратите внимание, как подруга главного героя настаивает на том, что тот не должен показывать свои документы полицейским после аварии на дороге.

Конечно, после просмотра понимаешь, что юмор в картине есть. Наверное, главная составляющая – сатира. «Что ты, мои родители не расисты – они бы голосовали за Обаму, если бы только можно было» (я бы после таких слов подруги ни за что бы не стал знакомиться с ее родителями, испугался бы; но герой ее очень любит). А видимо в действительности есть люди, которые считают что достаточное условие не быть расистом – готовность голосовать за чернокожего президента.

Джордан Пил замыслил этот фильм незадолго до начала движения “Black Lives Matter”; одна из задумок ленты, о которой догадываешься ближе к концу, — показать, что если расизм в Америке и исчезает, то в основном только на поверхности. В общем, в фильме есть несколько уровней. Еще у него несколько вариантов окончания. Тот, который показали в кинотеатрах – более оптимистичный. Как говорит Пил, это потому, что к концу съемок он начал замечать положительные сдвиги. За этот фильм я болел особенно. Потому что он не типично программный для «Оскара». Надеюсь и Вы сможете оценить.

«Тоня против всех» (2017), режиссёр Крэйг Гиллеспи

Премия Оскар-2018: лучшая женская роль второго плана (Эллисон Дженни) 

 

 

Байопик про американскую фигуристку Тоню Хардинг и «инцидент» с атакой ее конкурентки. В роли титульной фигуристки – наевшаяся, похоже, специально для этой роли Марго Робби.

Метаморфоза актрисы для этой роли – то, что сразу замечаешь, и помнишь долго после просмотра. Из гламурной девицы, объясняющей, что такое саб-прайм ипотечные бонды лежа в ванной, потягивая шампанское, здесь она становится грубоватой реднечкой (извините) с ужасной прической.

Тоня Хардинг настолько из простых, что живет чуть ли не в трейлере. А со своим мужем она сходится благодаря любви к езде на пикапах.

Отношения Тони и ее мужа – серьезная тема, пронизывающая весь фильм. В них очень много физической агрессии. Сцены домашней жестокости очень натуралистичны, настолько, что может стать немного не по себе. Но пара продолжает сходиться. Много достается Тоне и от матери, воспитывающей в ней фигуристку.

Несмотря на всю жестокость фильма, в нем то и дело происходят комические паузы. Больше всего смешит телохранитель Тони. Тот, из-за глупости которого происходят, наверное, главные неудачи Тони. Персонаж почти что Коэновский в своей нелепости.

В какие-то моменты даже задумываешься, неужели такие люди бывают в жизни?

А потом понимаешь: да, действительно, таких идиотов полно.

Лично я не знаю почти ничего про фигурное катание. Мне было смотреть интересно. Возможно, зрители, искушенные в этом виде спорта, будут ругаться. Может быть, авторы сделали акценты сцен на льду не на том – может, не настолько важно сделать тройной тулуп, насколько важен артистизм. Тем не менее, на время фильма можно забыть о строгости с точки зрения фигурного катания – фильм того стоит.

«Три биллборда на границе Эббинга, Миссури» (2017),

режиссёр Мартин МакДона

Премия Оскар-2018:

лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл

История о том, на что способен простой человек из Богом забытого городка в Миссури в экстремальных обстоятельствах. Героиня Фрэнсис Макдорманд, разочарованная бездействием полиции в отношении расследования зверского убийства ее дочери, арендует три биллборда с целью обличить полицию и шерифа. Чем настраивает против себя саму полицию и весь городок и запускает сложный механизм последующих событий фильма.

Картина цепляет тем, как на ее протяжении меняется твое отношение ко всем героям. Гнев к шерифу по ходу ленты сменится глубоким уважением. А второстепенный инспектор-олух, который живет с матерью, читает комиксы и подставляет чернокожих, окажется главным сюрпризом.

Не менялось мое отношение только к главной героине. Ее мужеству поражаешься. Самым экстремальным ее поступкам находишь оправдание. И радуешься, когда из всякой конфронтации с любым другим жителем городка она выходит победителем. А еще, отборно ругается.

Несмотря на то, что она совсем небогата, водит древнюю машину, живет за городом, грубит и одевается в рабочий комбинезон, героиню совсем не хочется назвать «реднечкой», в отличии от той же Тони Хардинг. Возможно потому, что она держится очень достойно и ведет себя логично.

Фильм держит внимание на протяжении своего более чем двухчасового хронометража и не устает удивлять поворотами и сюрпризами. Наверное, это фильм, который понравился мне больше всего за период 2017 — начало 2018″.

А вы все фильмы-номинанты на «Оскар» смотрели? Я ещё только предвкушаю. И если вы, как и я, были заняты чем-то более важным в прошлые выходные, трансляции церемонии доступна на сайте КиноПоиск.